{"id":2702,"date":"2018-11-28T09:00:00","date_gmt":"2018-11-28T09:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/framos.com\/news\/verflogene-erinnerungen-an-venedig-sebastian-krawczyk-gewinnt-framos-young-art-collection-2018\/"},"modified":"2024-04-24T22:13:10","modified_gmt":"2024-04-24T22:13:10","slug":"verflogene-erinnerungen-an-venedig-sebastian-krawczyk-gewinnt-framos-young-art-collection-2018","status":"publish","type":"news","link":"https:\/\/framos.com\/de\/news\/verflogene-erinnerungen-an-venedig-sebastian-krawczyk-gewinnt-framos-young-art-collection-2018\/","title":{"rendered":"Verflogene Erinnerungen an Venedig: Sebastian Krawczyk gewinnt FRAMOS Young Art Collection 2018"},"content":{"rendered":"

Das <\/em>Bild \u00e2\u20ac\u017eVibrant Venice\u201c des M\u00fcnchner Fotografen Sebastian Krawczyk hat den Award der FRAMOS Young Art Collection 2018 erhalten. Als Teil der Serie \u00e2\u20ac\u017eBlurred Lines\u201c wird das Foto zum Gem\u00e4lde. Der digitale Abzugkommt einer Leinwand gleich, Punktel\u00f6sen sich in Striche auf, Farben mischen sich untereinander und Fl\u00e4chen sind mitfeinen Schraffuren durchzogen. DieKamera wird wie ein Pinsel gef\u00fchrt, manuelle Voreinstellungen lassen eine fotorealistische, malerische Umsetzung entstehen.<\/em>Das 180cm auf 100cm gro\u00dfe Werk wurde in der kanadischen Niederlassung des M\u00fcnchner Bildverarbeitungsexperten in Ottawa aufgeh\u00e4ngt.<\/em>
\nAls globaler Partner f\u00fcr Vision-L\u00f6sungen unterst\u00fctzt FRAMOS mit der Young Art Collection seit 2011 aufstrebende K\u00fcnstler. Wo tagt\u00e4glich Ingenieure und Vision-Spezialisten L\u00f6sungen f\u00fcr die Automatisierung und Digitalisierung finden, wird im B\u00fcro mit moderner Architektur und fotografischen Kunstwerken die Br\u00fccke zwischen Technologie und Kunst geschlagen.
\nSebastian, in deiner Serie \u00e2\u20ac\u017eBlurred Lines\u201c verzerrst du traumhafte Landschaften und fokussierst dich damit auf unser heutiges Reise-Verhalten. Was dr\u00fcckst du mit den verschwommen wirkenden Aufnahmen aus? <\/em><\/strong>
\nWir reisen heutzutage sehr viel und es ist leicht geworden, auch sehr abgelegene Orte in der Natur zu besuchen. Immer mit dabei: unsere Kamera. Anstatt die Aussicht wirklich zu genie\u00dfen, halten wir die Sch\u00f6nheit dieser atemberaubenden Landschaften auf digitalen Speichern fest. Der fotografische Beweis und das Teilen in sozialen Netzwerken sind zum Hauptzweck verkommen. Wir nehmen uns kaum noch die Zeit, das Gesehene wirklich aufzunehmen. Stattdessen sammeln wir verschwommene, unscharfe Erinnerungen in unseren K\u00f6pfen – wie sie auf meinen Bildern zu sehen sind. Die fotografische Art und Weise, wie die Bilder aufgenommen wurden, beschreibt mit Bewegungen und langer Belichtungszeit den Weg, wie wir heute durch die Natur eilen, ohne tief durchzuatmen.<\/p>\n\n\n\n
\n\"BL_Sound_Of_Silence_Sebastian_Krawczyk\"
BL Sound of Silence\n<\/td>\n		\n\"BL_Magnetic_Forest_-Alpenvorland-_SebastianKrawczyk\"
BL Magnetic Forest\n<\/td>\n		\n\"BL_Lago_Colore_-Alpenvorland-_SebastianKrawczyk\"
BL Lago Colore\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Bilder der Krawczyk’s \u00e2\u20ac\u017e<\/em>Blurred Lines“ Serie
\nWelche Technik wendest du f\u00fcr diesen Effekt an und wof\u00fcr steht dieser Effekt f\u00fcr dich?<\/em><\/strong>
\nMeine Bilder wirken, als habe man zu\u00cc\u02c6gig Farbe aufgetragenund sie gleicherma\u00dfen halbtrocken wieder abgezogen.Dabei ist der tats\u00e4chliche Entstehungsprozess rein physischer Natur; nur kleine Bewegungen und manuelle Voreinstellungen sorgen f\u00fcr das typische Blurred Lines-Ergebnis. Alle Bilder wurden tats\u00e4chlich wie gesehen aufgenommen, sie entstehen spontan und werden, bis auf minimale Farbanpassungen, nicht manipuliert. Sie zeigenlokale Natur und Landschaften, die im \u00fcbertragenen Sinn malerisch, fast unwirklicherscheinen. Dabei spielt der \u00c3\u0153bergang der Momenthaftigkeit in die Verg\u00e4nglichkeiteine tragende Rolle. Es ist, als ob es sich um verflogene Erinnerungsfetzen handelt,die uns fast mahnend aber dennoch in absoluter Sch\u00f6nheit die Gegenwart und denWunsch ihres Bestehens vor Augen halten.
\nWie bist du auf die Kunstform der Fotografie und deine Art zu fotografieren gekommen?<\/em><\/strong>
\nAls Kind war es immer ich, der in den Familienurlauben die damals noch analoge Kamera dr\u00fcckte. Ich bin sehr visuell gepr\u00e4gt aufgewachsen und wollte alles festhalten, was mir wichtig war. Ich habe kein Talent zum Zeichnen, ich denke in Bildern und w\u00e4hrend meines Studiums in Kommunikationsdesign habe ich meine Technik professionalisiert. Fotografie, insbesondere die Reportage, wie ich sie betreibe, ben\u00f6tigt eine spezielle Art der Aufmerksamkeit – ein tiefes Interesse und Verst\u00e4ndnis, was um einen herum passiert. Man muss im wahrsten Sinne des Wortes \u00e2\u20ac\u017esehen\u201c k\u00f6nnen; Dinge wahrnehmen, die anderen gar nicht auffallen.
\nDie technischen Einstellungen der Kamera haben irgendwann f\u00fcr Effekte gesorgt, die gar nicht geplant waren und die einen ganz besonderen Reiz ausstrahlten, ein Flimmern und Zerren. Ich habe experimentiert, was die Technik bietet und wie ich damit arbeiten kann. So sind neue Methoden entstanden, ein Motiv nicht nur h\u00fcbsch abzulichten, sondern auf ganz andere Art und Weise dazustellen. Daraus sind meine Kunst und die Technik zum Prinzip geworden.
\nWie ist das <\/em><\/strong>Bild \u00e2\u20ac\u017eVibrant Venice\u201c entstanden?<\/em><\/strong>
\nDie Blurred Lines-Serie besteht haupts\u00e4chlich aus Sequenzen der bayrischen Voralpen,Naturszenen aus Tirol und aus anderen europ\u00e4ischen L\u00e4ndern. In Venedig probierte ich erstmals, die Technik im st\u00e4dtischen Umfeld anzuwenden. Wichtig war, dass das Motiv f\u00fcr den Betrachter trotz der Verzerrung noch klar einzuordnen ist. Ich plane meine Aufnahmen nicht, alles passiert spontan und ich muss den Augenblick intuitiv als stimmig erachten. Pl\u00f6tzlich war da dieser Gondoliere, der zwischen den beiden Ufern stakte, das dahinter schippernde Motorboot, die Lichterkette. Der Kontrast zwischen Vergangenheit und Gegenwart, langsam und schnell, dem Handwerk und der Technik, dem Licht und der Dunkelheit hat mich sehr angesprochen.
\n\u00c3\u0153ber den K\u00fcnstler:<\/em><\/strong>
\n\"Sebastian_Krawczyk\"Sebastian Krawczyk, geboren 1984 in Delmenhorst, wuchs in Rheinland-Pfalz auf. W\u00e4hrend seines Studiums in Kommunikationsdesign verbrachte er als Stipendiat des Landes Hessen ein Auslandssemester f\u00fcr Fotografie & Design in Australien, es pr\u00e4gt den fotografischen Stil des jungen K\u00fcnstlers bis heute. Seit 2010 lebt und arbeitet Krawczyk als freier Fotograf und Art Director in M\u00fcnchen, er arbeitet u.a. f\u00fcr Mercedes Benz, Allianz, Siemens, Rolf Benz, InStyle uvm.
\nDie vielen Reisen, die Sebastian Krawczyk mit seiner Kamera erlebt und aufzeichnet, liefern auch den Stoff f\u00fcr seine Arbeiten. Unter anderem f\u00fchrte es ihn nach Armenien, an den Polarkreis, Spanien, Israel und zuletzt auf die Vulkaninsel Madeira.
\nZum einen entwickeln sich daraus farbintensive, k\u00fcnstlerische Bilder, die verschwommene Begegnungen mit der Natur sind und schemenhafte Szenerien ertr\u00e4umen lassen. Dann sind es aber auch die vielen erz\u00e4hlerischen Momentaufnahmen, die aufmerksam beobachtet und mitten im Geschehen entstehen, wie zum Beispiel seine Serie \u00e2\u20ac\u017eCity Of Gods\u201c in Jerusalem. Ein behutsamer Blick f\u00fcr Details, sowie das Gef\u00fchl f\u00fcr klare Bildkompositionen zeichnen Krawczyks Arbeiten aus.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Das Bild \u00e2\u20ac\u017eVibrant Venice\u00e2\u20ac\u0153 des M\u00fcnchner Fotografen Sebastian Krawczyk hat den Award der FRAMOS Young Art Collection 2018 erhalten. Als Teil der Serie \u00e2\u20ac\u017eBlurred Lines\u00e2\u20ac\u0153 wird das Foto zum Gem\u00e4lde. Der digitale Abzug kommt einer Leinwand gleich, Punkte l\u00f6sen sich in Striche auf, Farben mischen sich untereinander und Fl\u00e4chen sind mit feinen Schraffuren durchzogen. Die Kamera wird wie ein Pinsel gef\u00fchrt, manuelle Voreinstellungen lassen eine fotorealistische, malerische Umsetzung entstehen. Das 180cm auf 100cm gro\u00dfe Werk wurde in der kanadischen Niederlassung des M\u00fcnchner Bildverarbeitungsexperten in Ottawa aufgeh\u00e4ngt.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2701,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"news-categories":[43,43],"news-category":[],"news-tag":[],"class_list":["post-2702","news","type-news","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","news-categories-news-de"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/framos.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/news\/2702","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/framos.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/news"}],"about":[{"href":"https:\/\/framos.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/news"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/framos.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/framos.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2702"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/framos.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/news\/2702\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/framos.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2701"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/framos.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2702"}],"wp:term":[{"taxonomy":"news-categories","embeddable":true,"href":"https:\/\/framos.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/news-categories?post=2702"},{"taxonomy":"news-category","embeddable":true,"href":"https:\/\/framos.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/news-category?post=2702"},{"taxonomy":"news-tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/framos.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/news-tag?post=2702"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}